“中国风”动漫又出砖雕动画啦！！！

最近，一部名为《囍厢记》的砖雕动画预告短片发布后，引起了不少人的关注和转发，评论中有人认为这是“中国动画学派”的一次回归。

预告片中，砖雕的人物、喜鹊、花卉、山水化静为动，像是活了的壁画一般。作为中国首部砖雕动画，它以中国经典爱情故事《西厢记》为蓝本，将民乐《百鸟朝凤》作为背景音乐，还兼容了传统戏剧、戏曲表演等艺术风格，预计将在2019年正式上线。

砖雕动画的制作团队最初的想法是，跳出绘画的范畴，将动画与其他美术门类相结合。事实上，美术至少包含绘画、雕塑、设计、建筑四个门类，而制作团队首先想到的是雕塑。

作为中国传统雕刻的“三雕”之一，砖雕比木雕和石雕在表现手法上更加灵活，它常常见于古人们居住的官邸，或是祠堂的墙壁上，能够由单块到多块完成联合叙事，在艺术风格上又因地域不同而衍生出带有地方特色的艺术流派。一块青砖之中，可展现浅浮雕、高浮雕、透雕等技艺，能容纳少则三层、多达八层的空间层次变化，这也为丰富动画观众的视觉体验提供了条件。

不难想象，用砖雕制作动画的最大难题，是巨大的时间和物料消耗。雕刻一块青砖的时间可长达数月，因此逐帧雕刻显然不是解决之道。

制作团队于是想到了用细沙土、白色海沙、灰色油泥的混合材料来模仿青砖。这么做既保留了青砖表层有气孔、颗粒感的质地，也兼顾了材料的可塑性。事实上，这种“仿制”手法在艺术动画中极为常见。

《囍厢记》预告片的开头，片方用红字罗列了中国动画史上的几个标志性事件：1926年，中国首部动画片诞生，1947年，出现了首部木偶动画，1958年，首部剪纸动画面世，1960年，首部水墨动画出现。

砖雕动画则是将传统中国美术技艺融入动画艺术的最新一次尝试。

上世纪的中国动画曾经在国际上具有一定的影响力，1956年到1994年间，上海美术电影制片厂有44部作品在国际电影节上获奖76次，因此出现了“中国动画学派”的说法。根据《动画概论》的定义，“中国（动画）学派”指“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。”《大闹天宫》《哪吒闹海》，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《湖上歌舞》等都是其中的代表作。

中国动画曾在国际上有一定影响力

除了取材于传统民间故事、寓言小说，带有鲜明的中国特色之外，这些融入了剪纸、水墨等美术技法的动画，制作周期和成本也都很高。

进入新时期，电脑动画虽然已占据了主流，但还有不少人正在探索动画的形式。最近最出名的就是去年上映的依托于一幅幅印象派油画的《至爱梵高》。而在美术与动画结合方面，中国也有不少探索。

2012年，名为《美丽的森林》的中国动画短片让宋朝古画也动了起来，整部动画都是花鸟翻飞，还原了宋人工笔的神韵。为此，制作团队用了三年时间手工绘制花鸟的动作。

2013年，版画出身的汤柏华则完成了一部名为《夏虫国》的动画，它讲述了在一个叫夏虫国的地方，活不到夏季的人们建了一艘大船去找冰求生存的故事。为此，汤柏华选择用写实工笔画在石膏板上作画，这部作品用了两年时间，用料20吨。

《囍厢记》也不例外。它的制作成本和制作周期都超出了原定计划，虽然如此，但动画的总导演、北京电影学院动画学院副教授黄勇在接受媒体采访时说：“想尽各种办法坚持下去吧，没有考虑太多，目前只有一个想法就是不放松质量的完成作品”。

平抑成本最直接的办法可能要属产品商业化了。

黄勇此前制作的52集布偶动画系列片《欢乐鸡》和156集定格动画系列片《饼干警长》都带有商业性质。《饼干警长》还以原创IP的形式与北京欢乐谷达成合作，动画主人公饼干警长的形象出现在了欢乐谷园区内的多个游乐项目、巡游表演和舞台剧中。

这一次，黄勇想要通过砖雕动画实现爱情主题文创产品的开发，制作团队还跟《西厢记》故事发生地山西永济普救寺在旅游资源方面商谈了合作，尝试开发“旅游+动漫”的合作新模式。

按照《中国动画电影通史》对中国动画发展历程的历史划分，那些标志性的经典动画作品集中出现于中国动画的黄金时代（1926-1966）和白银时代（1976-1990），而后动画发展进入了黑铁时代（1990-2002），如今则是正值迷茫时代（2002至今）。

迷茫不一定是坏事。目前，我们已经拥有了动辄过亿的原创动漫IP，同时也有着坚持艺术创新的匠人，院线动漫电影开始越来越强调“中国风”，而艺术向动画也开始思考商业模式，看似并行不悖的发展方向也许会在将来有所交汇。